Η Ηλέκτρα του Σοφοκλή: Μια Σύγχρονη Προβολή της Τραγωδίας

Σε έναν κόσμο γεμάτο ολιγαρχίες και κοινωνικές ανισότητες, το έργο Ηλέκτρα του Σοφοκλή αποκτά μια ανατριχιαστική επικαιρότητα. Η τραγωδία δεν περιορίζεται απλώς στην περιγραφή της εκδίκησης, αλλά αναδεικνύει τις βαθύτερες ανθρώπινες διλήμματα και την διαρκή σύγκρουση ανάμεσα στην ηθική και τη δικαιοσύνη. Μέσα από αυτή την παράσταση, το κοινό καλείται να αναλογιστεί κρίσιμα ερωτήματα όπως: Τι σημαίνει πραγματικά να «αποκαθιστούμε το δίκαιο»; Ποιο είναι το καθήκον που αναλαμβάνει κανείς στη ζωή του; Μπορεί κάποιος να ζήσει με τις συνέπειες της βίας; Είναι η βία αναπόφευκτη λύση; Θα κλείσει ποτέ η εκδίκηση τον κύκλο του αίματος; Και τελικά, ποιος είναι ο ρόλος της αντίστασης όταν φαίνεται ότι όλα έχουν χαθεί;

Η Ηλέκτρα, μέλος της καταραμένης οικογένειας των Ατρειδών, δεν είναι απλώς ένα θύμα της κοινής αντίληψης σχετικά με την εκδίκηση. Αντιπροσωπεύει την εσωτερική σύγκρουση που βιώνει ανάμεσα στην επιθυμία για δικαιοσύνη και την ηθική υποχρέωση να αποφύγει τη βία. Είναι μια γυναίκα που έχει διαμορφωθεί από τον αγώνα της για δικαιοσύνη, και το πάθος της για εκδίκηση την καθιστά πολύπλοκο χαρακτήρα. Ερωτήματα που προκύπτουν είναι αν είναι θύμα της εμμονής της ή αν αποτελεί φωνή αντίστασης απέναντι στην καταπίεση και τη βαρβαρότητα της εξουσίας. Όταν το παλάτι αποδεσμεύεται από τους τυράννους, γιατί επιλέγει να μην μπει; Μαίνεται από τον πόνο για τον θάνατο του πατέρα της, το μίσος για τη μητέρα της και τη νοσταλγία για τον αδερφό της, κρατώντας την σε ένα καθεστώς ακραίων συναισθημάτων. Ο αγώνας της, όσο και αν φτάσει σε ένα σημείο κάθαρσης, δεν φαίνεται να τελειώνει με τη λύτρωση.

Η Σκηνοθετική Προσέγγιση

Στην Ηλέκτρα, ο Σοφοκλής δεν παρέχει έτοιμες απαντήσεις. Οι θεοί απουσιάζουν, οι χρησμοί συνδυάζονται με ανθρώπινες αποφάσεις, και η συνείδηση περνά σε δεύτερη μοίρα. Οι Ερινύες δεν κάνουν την εμφάνισή τους, αλλά το τίμημα για τους επιζώντες είναι βαρύ. Μας καλεί να σκεφτούμε τις συνέπειες της επιλογής και την ανθρώπινη ανάγκη για κάθαρση, όπου κάθε απόφαση κρύβει ένα υψηλό κόστος. Το έργο κλείνει μέσα σε 1.510 στίχους, οι οποίοι φέρουν όλους τους θριάμβους και τις αμφιβολίες που έχει διατυπώσει ο Σοφοκλής.

– Δημήτρης Τάρλοου

Άσβεστο Μίσος και Άκαμπτο Πάθος

Συντελεστές της Παράστασης

• Μετάφραση: Γιώργος Χειμωνάς
• Σκηνοθεσία: Δημήτρης Τάρλοου
• Σκηνικά & Κοστούμια: Πάρις Μέξης
• Μουσική Σύνθεση: Φώτης Σιώτας
• Σχεδιασμός Φωτισμού: Αλέκος Αναστασίου
• Χορογραφίες: Μαρκέλλα Μανωλιάδη
• Δραματουργός: Έρι Κύργια
• Σχεδιασμός Ήχου: Ηλίας Φλάμμος
• Βοηθοί Σκηνοθέτη: Δήμητρα Κουτσοκώστα, Αρίστη Τσέλου
• Βοηθός Σκηνογράφου-Ενδυματολόγου: Δέσποινα – Μαρία Ζαχαρίου
• Βοηθός Χορογράφου: Μάρω Σταυρινού
• Βοηθοί Φωτιστή: Χάρης Δάλλας, Ναυσικά Χριστοδουλάκου
• Σχεδιασμός Μακιγιάζ: Olga Faleichyk
• Σχεδιασμός Κομμώσεων: Θωμάς Γαλαζούλας
• Φωτογραφίες: Πάτροκλος Σκαφίδας
• Trailer: Θωμάς Παλυβός
• Διεύθυνση Παραγωγής: Στέλλα Γιοβάνη
• Οργάνωση & Εκτέλεση Παραγωγής: Άννα Πασπαράκη, Βασιλεία Τάσκου
• Σύμβουλος Επικοινωνίας – Πληροφορίες για τα ΜΜΕ: Σάσα Παπαχριστοπούλου
• Διαφήμιση – SoMe: Renegade Media

Καλοκαιρινή Περιοδεία – Πρόγραμμα

• ΙΟΥΛΙΟΣ

4 & 5/7 – ΕΠΙΔΑΥΡΟΣ, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου
8/7 – ΙΩΑΝΝΙΝΑ, Υπαίθριο Θέατρο ΕΗΜ «Κώστας Φρόντζος»
9 & 10/7 – ΘΕΣΣΑΛΟΝΙΚΗ, Θέατρο Δάσους
11/7 – ΑΛΕΞΑΝΔΡΟΥΠΟΛΗ, Θέατρο Αλτιναλμάζη
12 & 13/7 – ΚΑΒΑΛΑ, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
14/7 – ΒΟΛΟΣ, Θερινό Δημοτικό Θέατρο
15/7 – ΛΑΡΙΣΑ, Κηποθέατρο Αλκαζάρ

• ΑΥΓΟΥΣΤΟΣ

1 & 2/8 – ΚΥΠΡΟΣ, Αρχαίο Θέατρο Κουρίου
10 & 11/8 – ΗΡΑΚΛΕΙΟ, Τεχνόπολις
12/8 – ΡΕΘΥΜΝΟ, Θέατρο Ερωφίλη
13/8 – ΧΑΝΙΑ, Θέατρο Ανατολικής Τάφρου
20/8 – ΠΑΡΟΣ, Θέατρο Αρχίλοχος
21/8 – ΑΝΔΡΟΣ, Ανοιχτό Θέατρο Χώρας Άνδρου
23/8 – ΔΙΟΝ, Αρχαίο Θέατρο Δίου

Σύντομα θα ανακοινωθούν επιπλέον σταθμοί σε όλη την Ελλάδα!

Δείτε Περισσότερα

Γρηγορία Μεθενίτη: Η Χρυσόθεμις επιλέγει να ζήσει μέσα σε ένα σύστημα που δεν πιστεύει ότι αλλάζει.