Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2024 – Μουσικές παραστάσεις

Χίος, Aller / Retour
1, 2 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Οθωμανικό Λουτρό, Κάστρο Χίου

• Σύλληψη, μουσική, σκηνοθετική επιμέλεια: Λευτέρης Βενιάδης
• Δραματουργία, σκηνοθετική επιμέλεια: Δημήτρης Καλακίδης
• Χορογραφία: Δέσποινα Λαγουδάκη
• Εικαστική επιμέλεια, σχεδιασμός φωτισμών: Σάκης Μπιρμπίλης
• Ηχητικός σχεδιασμός: Aux Studio / Παναγιώτης Παρασκευαΐδης
• Ερμηνεύουν: Μυρσίνη Μαργαρίτη (υψίφωνος), Τάσος Αποστόλου (βαθύφωνος)
• Κλαρινέτο: Κώστας Τζέκος
• Xορεύει η Δέσποινα Λαγουδάκη
• Συμμετέχει η Χορωδία Μουσικού Σχολείου Χίου υπό τη διδασκαλία και μουσική διεύθυνση Μιχάλη Πιλαβά και η Χορωδία Παγχιακού Ομίλου Μουσικής Παιδείας «Η ΑΡΜΟΝΙΑ» υπό τη διδασκαλία και μουσική διεύθυνση Βίνας Αμπανούδη
• ΑΜΚΕ: ΜΟΥΣΙΚΟ ΦΕΣΤΙΒΑΛ ΧΙΟΥ

Κατά την περίοδο 1898-1899, ο Γάλλος περιηγητής και γλωσσολόγος Hubert Pernot καταγράφει 114 παραδοσιακές μελωδίες της Χίου. Η συνάντηση αυτή υπήρξε καθοριστική για τη μουσική πολιτιστική κληρονομιά της περιοχής, αποκαλύπτοντας το πλούσιο μουσικό υλικό που έχουν εμπνευστεί οι συνθέτες ανά τους αιώνες, όπως ο Maurice Ravel και ο Μιχάλης Αδάμης.

Ο Λευτέρης Βενιάδης έχει επιλέξει δώδεκα από αυτά τα δημοτικά τραγούδια για να τα ανασυνθέσει και να τα παρουσιάσει σε μια ενιαία σκηνική αφήγηση, που συνδυάζει το παρελθόν με τον σύγχρονο χορό, δημιουργώντας μια αίσθηση συνέχειας που προτρέπει το κοινό να αφουγκραστεί τις ρίζες και τους θησαυρούς της πολιτιστικής μας κληρονομιάς.

Μεταμορφώσεων το ανάγνωσμα

1, 2 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχαίο Θέατρο Απτέρας, Χανιά

• Μουσική, δραματουργία, ηλεκτρική κιθάρα: Αναστασία Γιαμούζη
• Σκηνοθεσία, δραματουργία, σκηνικά, κοστούμια: Μάγδα Δήμου
• Μουσική διδασκαλία κρουστών: Γιάννης Παπατζανής, Ανθή Φουρκή, Μαρία Κεφαλουδάκη
• Μουσική διδασκαλία κρουστών, τραγούδι: Ελευθερία Μπλαζάκη, Κατερίνα Λακιωτάκη, Αλεξία Κατσανεβάκη
• Μουσικό σύνολο: Γιώργος Ζαχαριουδάκης (φλάουτο, παραδοσιακά πνευστά), Γιάννης Χαλκιαδάκης, Πέτρος Δούναβης (βιολί), Lauri Hämäläinen (βιόλα), Bernhard Klein (τσέλο), Φραγκίσκος Κοκοβλής (κοντραμπάσο)
• Ερμηνεύουν: Φανή Γεωργακάκη, Αντώνης Γλυνός
• ΑΜΚΕ: ΤΕΧΝΕΣ ΣΤΟ ΜΙΞΕΡ – ΠΑΡΑΣΤΑΤΙΚΕΣ ΤΕΧΝΕΣ

Το έργο εξερευνά τη διαχρονικότητα του πεπρωμένου και τη σημασία της στην ατομική και συλλογική μας ζωή, μέσα από τη σκηνική απόδοση τριών μύθων του Οβιδίου. Η αλληλεπίδραση της μουσικής με τους αφηγητές δημιουργεί ζωντανές ηχητικές τοποθεσίες και υπόβαθρα, με τα κρουστά να αναδεικνύουν τον ρόλο τους ως φορείς δράσης και νοήματος.

Εν-Διαμέσως / In between

7, 8 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Ωδείο Γόρτυνας, Κρήτη

• Σκηνοθεσία, επιμέλεια παραγωγής: Μαρία Λούκα
• Χορογραφία: Ροδούλα Κρανιωτάκη
• Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Δημητριάδης
• Make-up artist: Μαρία Ασλάνη
• Τεχνικός ήχου, επεξεργασία ήχου: Αριστοτέλης Τέλης
• Μουσικοί: Γιώργος Ζαχαριουδάκης, Νίκος Κατριτζιδάκης (φλάουτο, παραδοσιακά πνευστά), Ζαχαρίας Σπυριδάκης (κρητική λύρα), Γιάννης Παπατζανής (κρουστά)
• Τραγούδι, αφήγηση: Μαρία Λούκα
• Χορεύουν: Ροδούλα Κρανιωτάκη, Αθηνά Χαραλαμπάκη, Σάκης Δημόπουλος
• ΑΜΚΕ: ΖΑΛΟΥ

Η παράσταση αυτή ενσωματώνει την παραδοσιακή μουσική της Κρήτης με σύγχρονες μουσικές τάσεις και τεχνικές, υπογραμμίζοντας τη διαχρονικότητα και την εξέλιξη της κρητικής παράδοσης. Με τη χρήση παραδοσιακών οργάνων και σύγχρονων εφέ, το έργο γεφυρώνει τις αντιθέσεις και δημιουργεί μια μοναδική συνύπαρξη του παλιού με το νέο.

Η μάνα μου η χήνα: Ένα σύγχρονο μουσικό παραμύθι

12, 13 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαιολογικό Μουσείο Πέλλας

• Καλλιτεχνική επιμέλεια: Oros Ensemble
• Κείμενο: Δήμητρα Κατιώνη
• Πρωτότυπη μουσική: Ισμήνη Μπεκ
• Αφήγηση: Μάρα Τσικάρα
• Μουσική εκτέλεση: Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (ακορντεόν), Βασίλης Ζιγκερίδης (κανονάκι), Ειρήνη Κρικώνη (βιολί), Καζούγιο Τσουνεχίρο (κρουστά), Αντώνης Τσαχτάνης (κλαρινέτο)
• Εκτέλεση παραγωγής: Κωνσταντίνα Σαμαρά
• ΑΜΚΕ: ΡΥΜΗ

Η παράσταση είναι εμπνευσμένη από το κλασικό μουσικό έργο του Μωρίς Ραβέλ και σκοπεύει να δημιουργήσει μια νέα μορφή μουσικού παραμυθιού. Συνδυάζει στοιχεία από την παράδοση και τον ελληνικό πολιτισμό, φιλοδοξώντας να τοποθετήσει το παραμύθι σε ένα σύγχρονο πλαίσιο.

Το Βυζάντιο μετά το Βυζάντιο

Η βυζαντινή κληρονομιά στη σύγχρονη μουσική και λογοτεχνική δημιουργία
14, 15 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Ροτόντα, Θεσσαλονίκη

• Μουσικό σχήμα Εν Χορδαίς
• Μουσική σύνθεση, μουσική διεύθυνση: Κυριάκος Καλαϊτζίδης
• Μουσικοί: Κυριάκος Πετράς (βιολί), Θανάσης Κουλεντιανός (κανονάκι), Κυριάκος Καλαϊτζίδης (ούτι, τραγούδι), Ηλίας Ανδρεουλάκης (κρητική λύρα), Θανάσης Τσίτσαρης (τσέλο), Πέτρος Παπαγεωργίου (μπεντίρ, νταϊρές)
• Τραγούδι: Νίκος Ανδρίκος
• Αφήγηση: Βασιλική Νευροκοπλή
• Επιμέλεια κειμένων: Δέσποινα Σαραφείδου
• Σχεδιασμός ήχου: Λεωνίδας Παλάσκας
• ΑΜΚΕ: Εν Χορδαίς

Η παράσταση αυτή αναδεικνύει τη διαχρονική επίδραση της βυζαντινής παράδοσης στον πολιτισμό και στη ζωή των λαών της Ανατολικής Μεσογείου. Με πρωτότυπες μουσικές συνθέσεις και κείμενα εμβληματικών Ελλήνων λογοτεχνών, αναδεικνύεται η πολιτιστική κληρονομιά και η επιρροή της βυζαντινής μουσικής στη νεοελληνική τέχνη.

Πόσος κόσμος χωράει στο μπαλκόνι μου

15, 16 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Πολυχώρος Πολιτισμού Ισλαχανέ, Θεσσαλονίκη

• Κείμενο: Σάκης Σερέφας
• Σκηνοθεσία: Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου
• Σύλληψη, οργάνωση παραγωγής: Τέση Γιαννακίνα
• Δραματουργική επεξεργασία: Μελίνα Γαρμπή
• Μουσική: Περικλής Βραχνός, Βαγγέλης Βραχνός, Onur Şentürk
• Υπεύθυνες καλλιτεχνικού εργαστηρίου για παιδιά και εφήβους: Έλσα Μουρατίδου, Εύχαρις Ντόμπρου-Λεοντοπούλου
• Ηχοληψία: Χρήστος Ευθυμιάδης
• Οπτικό υλικό: Εύχαρις Ντόμπρου-Λεοντοπούλου
• * Φωτογραφικό υλικό από την ομάδα «Παλιές φωτογραφίες της Θεσσαλονίκης»
• Ερμηνεύουν: Ανδριάνα Αχιτζάνοβα (νέι, τραγούδι), Βαγγέλης Βραχνός (κοντραμπάσο), Έλενα Μουδίρη-Χασιώτου (τραγούδι, κρουστά, αφήγηση), Έλσα Μουρατίδου (τραγούδι, αφήγηση), Μάκης Μπακλατζής (βιολί), Onur Şentürk (ποντιακή λύρα, σάζι), James Wylie (καμαντσέ, σαξόφωνο)
• AMKE: olipoli

Αντλώντας έμπνευση από το βραβευμένο βιβλίο Ένας δεινόσαυρος στο μπαλκόνι μου του Σάκη Σερέφα, η μουσικοεικαστική παράσταση καλεί τα παιδιά και τους εφήβους σε μια μαγευτική περιήγηση στην ιστορία της Θεσσαλονίκης, μέσα από τη φαντασία ενός μικρού αγοριού και του δεινόσαυρου φίλου του.

ΛΟΓΟΣ 132

18, 19 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 18.45
Εκκλησιαστήριο Αρχαίας Μεσσήνης, Μεσσηνία

• Ergon Ensemble: Κώστας Παναγιωτίδης (βιολί), Παναγιώτης Τζιώτης (βιολί), Αγγέλα Γιαννάκη (βιόλα), Δημήτρης Τραυλός (βιολοντσέλο), Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο, ηχητικός σχεδιασμός), Μπάμπης Ταλιαδούρος (κρουστά)
• Aπαγγελία, σκηνοθετική επιμέλεια: Νικόλας Χανακούλας
• Eικαστική επιμέλεια, κατασκευή ηχητικών γλυπτών: Στέλλα Ν. Χρίστου
• AMKE: ΕRGON Ensemble

Η δράση ερμηνεύει έργα που εξετάζουν την ύπαρξη και τη φθορά, συνδυάζοντας τη μουσική με την απαγγελία για να αναδείξει τη θνητότητα και τις ανθρώπινες σχέσεις στον χρόνο. Καθώς τα γλυπτά και οι ήχοι συνδέονται, καλούν τους θεατές να επανεξετάσουν τη σχέση τους με την ιστορία και το παρελθόν.

Αντίλαλοι του χρόνου – Από την τέχνη του Πετρολούκα Χαλκιά στη σύγχρονη δημιουργία

18, 19 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.15
Αρχαίο Θέατρο Δωδώνης, Ιωάννινα

• Καλλιτεχνική επιμέλεια, μουσική διεύθυνση: Βασίλης Κώστας
• Επίλεκτο Ηπειρωτικό Ensemble: Αιμιλία Χαλκιά (τραγούδι), Κωνσταντίνα Καράμπα (τραγούδι), Κωνσταντίνος Σακαρίδης (κλαρίνο), Άννα-Μαρία Σινωπίδου (καβάλι), Χρήστος Δανάς (βιολί), Κωνσταντίνος Μπραχόπουλος (βιολί), Γιάννης Δεληγιάννης (βιολί), Άκης Παπαεμμανουήλ (βιολί), Στέφανος Πατεράκης (λαούτο), Απόστολος Πούπαλος (λαούτο), Γιάννης Γαλάνης (ούτι), Μελίνα Μπιτζίδου (σαντούρι), Γιώργος Βενέτης (σαντούρι), Ελένη Ευθυμίου (σαντούρι), Ευαγγελία Μουκάνου (ακορντεόν), Θοδωρής Εφαπλωματάς (κρουστά)
• Συμμετέχει ο Σωκράτης Σινόπουλος (πολίτικη λύρα) και οι Ανδρέας Παππάς (κρουστά), Παναγιώτης Αϊβαζίδης (κανονάκι) και Παναγιώτης Γεωργακόπουλος (τύμπανα)
• Σύγχρονος χορός: Χαριτίνη Κούκου, Μαρίλια Χαρέμη

Η θεατρική αυτή παραγωγή αναδεικνύει την πολιτιστική κληρονομιά της Ηπείρου μέσω της μουσικής και του χορού, συνδυάζοντας παραδοσιακά στοιχεία με σύγχρονες πρακτικές για να παρουσιαστεί το μωσαϊκό της ηπειρωτικής μουσικής παράδοσης.

Η διάσταση της Ιφιγένειας

18, 19 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Ζιντζιρλί Τζαμί, Σέρρες

• Κείμενο, σκηνοθεσία: Μαρίνα Ζερδαλή
• Σύλληψη, δραματουργία, σκηνικά, κοστούμια: Αναστασία Αρτοπούλου
• Μουσική: Αγγελική Ζώη
• Φωτογραφία, βίντεο: Θεοδόσης Παναγιώτου
• Σχεδιασμός φωτισμών, ηχοληψία: Άλκης Οικονόμου
• Ερμηνεύουν: Μαρκέλα Ζερδαλή, Ευαγγελία Κεραμάρη, Ιωάννα Ευθυμιάδου
• Σε συνεργασία με τον Κώστα Γιαννακίδη για τη μεταφορά και φροντίδα του πιάνου
• AMΚΕ: Performart

Η παράσταση προσφέρει μια επαναστατική προσέγγιση του γυναικείου ρόλου στην Ιφιγένεια, με την τεχνητή νοημοσύνη να προσφέρει έναν νέο διάλογο για την ταυτότητα και την εσωτερική πάλη των χαρακτήρων.

Μοτίβα του τραύματος – Τέχνες και Ιστορία

20, 21 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαίο Θέατρο Πλευρώνας, Μεσολόγγι

• Θεατρικό κείμενο: Θοδωρής Ιωσηφίδης
• Μουσικό σύνολο: Φαίδων Μηλιάδης, Λαέρτης Κοκολάνης (βιολί), Ενκέλα Κοκολάνη (βιόλα), Άγγελος Λιακάκης (βιολοντσέλο)
• Ερμηνεύει ο Δημήτρης Μανδρινός
• ΑΜΚΕ: POLYTONALITY

Μέσω της μουσικής και του θεατρικού λόγου, αναδύονται οι μνήμες του Β’ Παγκοσμίου Πολέμου και οι συνέπειές του, προσκαλώντας τους θεατές να προβληματιστούν για τον πόλεμο και τους αντίκτυπούς του στην ανθρωπότητα.

Ιώ: στο βουνί των μεγάλων θεών

22, 23 Ιουλίου 2025
Σημείο εκκίνησης: Αρχαιολογικό Μουσείο Σαμοθράκης στις 19.00
Ιερό των Μεγάλων Θεών, Σαμοθράκη

• Σκηνοθεσία: Γιώργος Βουρδαμής
• Κείμενο, δραματουργία: Παυλίνα Μάρβιν
• Μουσική, ενορχήστρωση: People of the Wind (Αλέξανδρος Ριζόπουλος, James Wylie, Fausto Sierakowski)
• Σκηνικός χώρος, κοστούμια: Εύα Τσαμπάση
• Κινησιολογία, χορογραφία: Ίρις Νικολάου
• Βοηθός σκηνοθέτη: Γεωργία Βαρβέρη
• Βοηθός παραγωγής: Γίτσα Κωνσταντουδάκη
• Ερμηνεύουν: Ρόζα Προδρόμου, Γιάννης Διονυσίου, Ειρήνη Κυριακού, Ίρις Νικολάου, Γιώργος Βουρδαμής
• Μουσικοί επί σκηνής: People of the Wind (Αλέξανδρος Ριζόπουλος, James Wylie, Fausto Sierakowski)
• Φιλική συμμετοχή: Αργύρης Μπακιρτζής
• ΑΜΚΕ: Láz – Las

Η παράσταση αναζητά να αποδώσει την πίστη και τη θρησκευτική παράδοση της Σαμοθράκης μέσω του μύθου του Προμηθέα, διερευνώντας τη σύνθεση πρόσφατων και παλαιών τελετουργιών.

Δεν είναι εποχή για ποίηση – Νίκος Εγγονόπουλος

23, 24 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Ιερά Μονή Κοιμήσεως Θεοτόκου Τορνικίου, Γρεβενά

• Σενάριο, σκηνοθεσία: Ελπίδα Σκούφαλου
• Πρωτότυπη μουσική: Σωκράτης Σινόπουλος
• Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Ερριέττη Εγγονοπούλου
• Σχεδιασμός φωτισμών: Βασίλης Μπάλιος
• Ηχοληψία: Γιάννης Σκανδάμης
• Ερμηνεύουν: Ρένη Πιττακή, Κώστας Βασαρδάνης
• Μουσικοί: Σωκράτης Σινόπουλος (λύρα), Γιάννης Κυριμκυρίδης (πιάνο), Δημήτρης Τσεκούρας (μπάσο), Δημήτρης Εμμανουήλ (τύμπανα)
• ΑΜΚΕ: ΔΗΜΙΟΥΡΓΙΚΟ ΜΟΥΣΙΚΟ ΝΗΣΙ

Η παράσταση τιμά τον Νίκο Εγγονόπουλο μέσα από τη μουσική και την ποίηση, ενσωματώνοντας το έργο του στη σύγχρονη πραγματικότητα και δημιουργώντας μια ατμόσφαιρα έμπνευσης και αναστοχασμού.

Μνήμης περάσματα

23, 24 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αρχοντικό Τσιατσιαπά, Καστοριά

• Μουσική επιμέλεια: Γεωργία Νταγάκη
• Σκηνοθετική επιμέλεια: Αλκμήνη Καλογήρου
• Οπτικοακουστικός σχεδιασμός: Κωνσταντίνος Σταμουλίδης
• Επιλογή κειμένων: Δάφνη Παπαδοπούλου
• Κοστούμια: Ελένη Νταγάκη
• Σχεδιασμός φωτισμών: Στράτος Κουρλής
• Μουσικό σύνολο: Γεωργία Νταγάκη (τραγούδι, κρητική λύρα), Πάνος Γεωργόπουλος (κιθάρα), Γιάννης Παπανικολάου (τύμπανα, loops, spd), Αποστόλης Καρποντίνης (λαούτο), Βαγγέλης Καραπέτρος (programming, μπάσο)
• Ερμηνεύει η Κερασίνα-Παναγιώτα Κωστάμη
• Διεύθυνση παραγωγής: Κωνσταντίνος Θάνος
• ΑΜΚΕ: ΚΙΤΡΟΝ

Ο ξεριζωμός και οι μνήμες του ξενιτεμένου ελληνισμού έχουν διαχρονικές επιπτώσεις και η παράσταση αναδεικνύει αυτές τις ιστορίες μέσα από την εικαστική τέχνη και τη μουσική.

Τα λουλούδια που βλέπουν

28, 29 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Παρυφές βυζαντινού φρουρίου Γυναικοκάστρου, Παλαιό Γυναικόκαστρο Κιλκίς

• Κείμενα, πρωτότυπα τραγούδια, νέες μουσικές συνθέσεις, ενορχηστρώσεις: Alcedo Folk Band
• Σχεδιασμός ήχου: Πασχάλης Κολέντσης
• Σχεδιασμός φωτισμού: Αλέξανδρος Πολιτάκης
• Alcedo Folk Band: Μαρία Μιχαλάκα (τραγούδι, βιολί), Στέφανος Χατζηαναγνώστου (φλάουτο), Δημήτρης Κουφαλάκος (φαγκότο, φυσαρμόνικα), Θεοδώρα Αθανασίου (κιθάρες, τραγούδι), Μενέλαος Μωραΐτης (τούμπα), Κώστας Κωνσταντάτος (κρουστά, βιολί, μαντολίνο, τραγούδι)
• Αφήγηση, χορός: Αγγελίνα Τερσενίδου
• ΑΜΚΕ: Alcedo

Τα λουλούδια προβάλλουν τις θυσίες και την ιστορία της ανθρωπότητας και η μουσική παράσταση συνδυάζει στοιχεία παράδοσης με σύγχρονα μουσικά ρεύματα, δημιουργώντας έναν διάλογο που ενώνει το παρελθόν με το παρόν.

Άξιον Εστί

30, 31 Ιουλίου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Ελληνιστικό Θέατρο στο Δίον, Πιερία

• Σολίστ: Γιώργος Γάλλος (αφηγητής), Γιάννης Σελητσανιώτης (βαρύτονος), Γιάννης Διονυσίου (λαϊκός τραγουδιστής)
• Piandaemonium: Χαράλαμπος Αγγελόπουλος, Αντώνης Ανισέγκος, Ευτυχία Βενιωτά, Εύη Γιαμοπούλου, Νίκος Ζαφρανάς, Βικτωρία Κιαζίμη, Γιώργος Κωνσταντίνου, Χρήστος Λενούτσος, Μαρία Μυλαράκη, Στέφανος Νάσος, Θοδωρής Τζοβανάκης, Κώστας Χάρδας (πιάνο)
• Μουσική διεύθυνση: Διονύσης Παντής
• Συμμετέχει η Μικτή Χορωδία Δημοτικού Ωδείου Λάρισας
• Μουσική διεύθυνση: Δημήτρης Καρβούνης
• Συμμετέχει η Χορωδία Δωματίου Κοζάνης
• Μουσική διεύθυνση: Έμη Τσιούρα-Δημοπούλου
• ΑΜΚΕ: Piandaemonium

Το Άξιον Εστί του Μίκη Θεοδωράκη αναβιώνει μέσα από την πλούσια ηχητική του παλέτα, δημιουργώντας ισχυρούς συναισθηματικούς συνδέσμους με το κοινό.

Μόλις κοιμηθεί το κύμα

31 Ιουλίου, 1 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Κάστρο Ιωαννίνων

• Κείμενο, σκηνοθεσία: Θύμιος Διαμάντης, Κώστας Κουτρούλης
• Κατασκευή σκηνικού: Εβίτα Αγγέλη
• Τεχνικός φωτισμού: Ελευθέριος Τζοβάρας
• Ερμηνεύει η Πέπη Γιαννιώτη
• Συμμετέχουν μέλη του Πολυφωνικού Σχήματος «Πολυφωνικό Καφενείο»: Αρετή Μίγγου, Ερμιόνη Δόβα, Μαρία Μπακογιάννη, Ιακώβη Ντελέκου
• ΑΜΚΕ: ΚΑΠΠΑ ΤΕΣΣΕΡΑ

Η παράσταση αναδιηγείται την ιστορία της Κυρα-Φροσύνης και των γυναικών που χάθηκαν στη λίμνη των Ιωαννίνων, μέσα από ένα διάλογο μουσικής και αφήγησης που προσκαλεί σε αναστοχασμό και συναισθηματική σύνδεση με το παρελθόν.

Το κοσμοϋφάδι της Έρχηγου

2, 3 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.30
Αρχαιολογικός χώρος Αβδήρων, Ξάνθη

• Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Δενδρινός
• Δραματουργία, πρωτότυπη μουσική: Μάτα Κατσούλη
• Χορογραφία: Δανάη Γιαννακάκου
• Σχεδιασμός φωτισμών: Στέλλα Κάλτσου
• Τα πρόσωπα: Μάτα Κατσούλη (Άχρονη υφάντρα), Νίκος Σπανάτης (Άνδρας), Δανάη Γιαννακάκου (Χορεύτρια)
• Μουσικοί: Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο), Χαράλαμπος Καρασαββίδης (βιολί I), Καλλιόπη Μητροπούλου (βιολί II), Στέλιος Παπαναστάσης (βιόλα), Μαρσέλα Μπινέρι-Μπάσσιου (βιολοντσέλο)
• AMKE: ΤΕΧΝΗ-ΨΥΧΗ

Η παράσταση εκφράζει τις αναμνήσεις και τις ιστορίες που μπορεί να κρύβουν οι παραδοσιακές υφαντές, προβάλλοντας τη συνύφανση της πολιτιστικής κληρονομιάς με τη σύγχρονη δημιουργία.

Τραγούδι αχειροποίητο: Ο κυρ Αλέξανδρος Παπαδιαμάντης ανάμεσά μας

3, 4 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Αθανασάκειο Αρχαιολογικό Μουσείο Βόλου

• Πρωτότυπη σύνθεση, καλλιτεχνική διεύθυνση: Ανδρέας Κατσιγιάννης
  Εστουδιαντίνα Νέας Ιωνίας: Φίλιππος Ρέτσιος (πιάνο), Κώστας Γεδίκης (μπουζούκι, λαούτο, μαντολίνο), Απόστολος Βαλαρούτσος (κιθάρες), Κώστας Κωνσταντίνου (κοντραμπάσο), Ανδρέας Κατσιγιάννης (σαντούρι), Δήμος Βουγιούκας (ακορντεόν), Σταύρος Κουσκουρίδας (κλαρίνο, καβάλ), Κώστας Μερετάκης (κρουστά)
• Τραγούδι: Χριστίνα Μαξούρη
• Αφήγηση: Θωμάς Κοροβίνης
• Ηχοληψία: Νίκος Δεληστάθης
• Σχεδιασμός φωτισμών: Χάρης Κεχαΐδης
• ΑΜΚΕ: ΔΙΟΔΟΣ ΠΟΛΙΤΙΣΤΙΚΗ ΚΙΝΗΣΗ

Η παράσταση αναδεικνύει τη διαχρονικότητα του Αλέξανδρου Παπαδιαμάντη, συνδυάζοντας το έργο του με τη σύγχρονη μουσική και τις ερμηνευτικές παραδόσεις, αναδεικνύοντας την αξία των στίχων και της μουσικής στην ελληνική κουλτούρα.

Το Κάστρο της Μυτιλήνης: Χτίζοντας πάνω στο παρελθόν

8, 9 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Κάστρο Μυτιλήνης

• Μουσική σύνθεση, μουσική διεύθυνση: Θεόδωρος Λεμπέσης
• Κείμενο, λιμπρέτο: Λευτέρης Ντρούβας
• Σκηνοθετική επιμέλεια: Γιάννης Βούρος, Λευτέρης Ντρούβας
• Επιστημονικός συνεργάτης: Παύλος Τριανταφυλλίδης (προϊστάμενος Εφορείας Αρχαιοτήτων Λέσβου)
• Σχεδιασμός φωτισμών: Μελίνα Μάσχα
• Βίντεο: Γιώργος Παπαδόπουλος
• Σολίστ: Αγγελική Βαρδάκα (υψίφωνος)
• Ερμηνεύουν: Γιάννης Βούρος (αφηγητής), Θεοδώρα Σιάρκου, Βασίλης Μπατσακούτσας
• Συμμετέχουν τα ερασιτεχνικά σύνολα από τη Μυτιλήνη: Παιδική χορωδία Αnimato και Animato Youth Voices
• Μουσική διδασκαλία: Νεκταρία Λαγκαδινού, Νίκη Καρδακάρη
• Βυζαντινή χορωδία Μυτιλήνης
• Συνοδεύει ορχήστρα δωματίου
• Διεύθυνση παραγωγής: Άννα Σιταρένιου
• ΑΜΚΕ: Syrix Productions

Η παράσταση εξερευνά τη σύνθεση της διαχρονικής κληρονομιάς του κάστρου, συνδυάζοντας μουσικά και θεατρικά στοιχεία ώστε να προσφέρει μια μοναδική εμπειρία για τους θεατές.

Βρυκόλαξ εν Καβειρίω

8, 9 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.00
Αρχαιολογικός χώρος Καβειρίου, Λήμνος

• Σύλληψη, καλλιτεχνική επιμέλεια, σκηνικά, σχεδιασμός εκπαιδευτικής δράσης: Kournos Music Festival
• Μουσική: Αποστόλης Κουτσογιάννης
• Λιμπρέτο: Μαρλένο Νίκα, Σέμη Σελάμι
• Γλυπτά: Φίλιππος Βασιλείου
• Ερμηνεύει η Αφροδίτη Πατουλίδου (υψίφωνος)
• Ventus Ensemble: Κώστας Τζέκος (κλαρινέτο), Σπύρος Τζέκος (κλαρινέτο), Κώστας Γιοβάνης (όμποε), Δημήτρης Ντακοβάνος (φαγκότο), Κωνσταντίνος Ζιγκερίδης (ακορντεόν)

Η καντάτα αυτή πραγματεύεται τη σύγχρονη κοινωνία μέσω μιας λυρικής περφόρμανς που ενσωματώνει στοιχεία του παραμυθιού, αναδεικνύοντας τις ανησυχίες του σήμερα.

Περαμάτισμα

21, 22 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 19.30
Ιδαίον Άντρον, Ανώγεια, Ψηλορείτης

• ΑΜΚΕ: ANDROIDUS PROJECT TANK

Το έργο αυτό διερευνά τη σχέση μεταξύ παράδοσης και καινοτομίας χρησιμοποιώντας την τελετουργία του περαματίσματος για να συνδέσει το παρελθόν και το μέλλον, εμπλέκοντας τον θεατή σε μια αναζήτηση διαχρονικών αξιών.

Πατέρας & Γιος

Διάλογος μέσα από την τζαζ – Το βάρος της κληρονομιάς
21, 22 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Ρωμαϊκή Αγορά Δελφών

• Σαξόφωνα, φωνητικά, Somax AI system: Δημήτρης Βασιλάκης
• Τενόρο σαξόφωνο, laptops: Νέστορας Βασιλάκης
• Πλήκτρα: Μάνος Σαριδάκης
• Τύμπανα: Γιώργος Κωστελέτος

Μέσα από τη μουσική ζωντανεύουν οι σχέσεις μεταξύ πατέρα και γιου, αναδεικνύοντας το βάρος της κληρονομιάς και τη σημασία της νέας γενιάς στην εξελικτική διαδικασία της μουσικής δημιουργίας.

Έλα και τράβα τη σκεπή, να φύγω να πετάξω…

25, 26 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Παλαιό Φρούριο Κέρκυρας

• Τραγούδι: Μανώλης Μητσιάς
• Απαγγελία: Καρυοφυλλιά Καραμπέτη
• Πιάνο: Αχιλλέας Γουάστωρ
• Μπουζούκι, μαντολίνο: Ηρακλής Ζάκκας

Η παράσταση συνδυάζει μουσική και ποίηση, προσφέροντας μια ολοκληρωμένη εμπειρία που επικοινωνεί με τους θεατές μέσα από αγαπημένα κομμάτια και στίχους ποιητών.

Η ποίηση στη μουσική

Κρυμμένη ποίηση | Μυστική συναυλία
25, 26 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Φορτέτσα Ρεθύμνου

• Υπόγεια Ρεύματα: Γρηγόρης Κλιούμης, Τάσος Πέππας, Νίκος Γιούσεφ
• Εικαστική και σκηνοθετική επιμέλεια: Ρένα Παπαγεωργίου
• Επιστημονικός σύμβουλος: Ανδρέας Ν. Μιχαλόπουλος (Καθηγητής Λατινικής Φιλολογίας ΕΚΠΑ)
• Τεχνική επιμέλεια, σχεδιασμός φωτισμών, ηχοληψία: Πέτρος Πετρόπουλος, Πολυφωνική Στούντιο
• Υπεύθυνοι παραγωγής, διοικητικό προσωπικό: Μίμα Δημούλα, Άννα Παπαγεωργίου
• ΑΜΚΕ: ΔΙΕΘΝΗΣ ΔΡΑΣΗ

Μέσα από την αλληλεπίδραση της μουσικής και της ποίησης, ο θεατής θα έχει την ευκαιρία να βυθιστεί σε έναν κόσμο γεμάτο συναισθηματική ένταση και καλλιτεχνική έκφραση. Οι Υπόγειες Ρεύματα θα ζωντανέψουν σημαντικά ποιήματα Ελλήνων δημιουργών, δημιουργώντας μια μοναδική και ανατρεπτική εμπειρία.

Ove vai? Konte Nano, Ove vai?

Tο λεμονοπεριβόλι του Δαμαλά
25, 26 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 20.30
Φρούριο Παλαμηδίου, Ναύπλιο

• Σύλληψη, σκηνοθεσία: Θοδωρής Γκόνης
• Σύνθεση κειμένων, έρευνα: Θοδωρής Γκόνης, Αγγελική Παπαγιαννοπούλου
• Πρωτότυπα κείμενα: Παντελής Μπουκάλας, Θοδωρής Γκόνης
• Σκηνικά, κοστούμια: Ανδρέας Γεωργιάδης
• Βοηθός σκηνοθέτη: Αγγελική Παπαγιαννοπούλου
• Ερμηνεύουν: Νίκος Γαλανός, Ελένη Ουζουνίδου, Ρωξάνη Καρφή
• Μουσικοί: Δήμητρα Τσαγκαράκη (τραγούδι, μουσική επιμέλεια και ενορχήστρωση), Πέτρος Χρηστάκης (ηλεκτρική κιθάρα, συνεπιμέλεια ενορχήστρωσης), Αντιγόνη Πάππου (νέι, φλογέρες), Έκτορας Ρέμσακ (κρητική λύρα), Παύλος Κόρδης (πιάνο)
• ΑΜΚΕ: PRO4arts

Η παράσταση φέρνει στο προσκήνιο την ιστορία και τον πολιτισμό της εποχής του Καποδίστρια, επιδιώκοντας να συνδυάσει επιλεγμένα κείμενα και μουσική, δημιουργώντας μια δυναμική και ζωντανή απόδοση των ιστοριών και των επιρροών της εποχής.

Παρόλες: Πώς τα τραγούδια του χθες συνομιλούν με το σήμερα;

26, 27 Αυγούστου 2025 / Ώρα έναρξης: 21.00
Κονάκι Προδρόμου, Καρδίτσα

• Σύλληψη, ιδέα, έρευνα: Κατά-φωνή
• Σκηνοθεσία: Πέτρος Παπαζήσης
• Δραματουργία: Αρετή Πολυμενίδη, Αλκυόνη Θηλυκού
• Μουσική επιμέλεια: Μίμης Τζαρούχης, Βάσω Μιχαηλίδου
• Σκηνογραφική επιμέλεια: Λήδα Γρηγοριάδου
• Σχεδιασμός φωτισμών: Ελένη Χούμου
• Επιστημονικές συνεργάτιδες: Γεωργία Τέντα, Εύη Νάκου
• Ηχοληψία: Νίκος Βρύζας
• Επί σκηνής: Νίκος Βρύζας (κιθάρα, φωνή), Λήδα Γρηγοριάδου (ηθοποιός, φωνή), Αλκυόνη Θηλυκού (ηθοποιός, πιάνο, φωνή), Χρήστος Καλογριδάκης (φωνή, φλάουτο), Ξανθίππη Κουτούφη (ηθοποιός, φωνή), Βάσω Μιχαηλίδου (ακορντεόν, φωνή), Πέτρος Παπαζήσης (ηθοποιός, φωνή), Αρετή Πολυμενίδη (ηθοποιός, φωνή), Μίμης Τζαρούχης (έγχορδα, κρουστά, φωνή)
• Διεύθυνση παραγωγής: Πέτρος Παπαζήσης
• ΑΜΚΕ: ΟΜΑΖ

Η μουσικοθεατρική παράσταση εξερευνά πώς τα παλιά τραγούδια επικοινωνούν με την σύγχρονη πραγματικότητα σχετικά με ζητήματα ελευθερίας και έκφρασης στην ελληνική μουσική πολιτική.

* Παρόλες: λέξη με λατινικές ρίζες, συνώνυμη με τις «παχιές λέξεις»

Διαβάστε επίσης:

Όλη η Ελλάδα ένας Πολιτισμός 2025: Η πρόσληψη του παρελθόντος – Η σήμερον ως αύριον και ως χθες