Εθνικό Θέατρο: Περιοδεία της «Ορέστειας» του Αισχύλου

Η Σημαντική Συνεργασία του Θεόδωρου Τερζόπουλου

Η πρώτη συνεργασία του διεθνούς φήμης Έλληνα σκηνοθέτη και δασκάλου Θεόδωρου Τερζόπουλου με το Εθνικό Θέατρο σηματοδοτεί μια εμβληματική στιγμή στην ιστορία του ελληνικού θεάτρου. Η Ορέστεια, ένα αριστούργημα του Αισχύλου, συνεχίζει τη θριαμβευτική της πορεία, ταξιδεύοντας σε διεθνείς προορισμούς. Στις 31 Μαΐου και 1 Ιουνίου, η παράσταση θα παρουσιαστεί στο Εθνικό Θέατρο της Ουγγαρίας στο πλαίσιο του MITEM – Madách International Theatre Meeting, ακολουθούμενη από παραστάσεις στο Huichang Theatre Village της Κίνας, στις 10 Ιουλίου, πριν ολοκληρώσει την περιοδεία της στην Αυστρία στις 29 και 30 Αυγούστου, στο διεθνές θεατρικό φεστιβάλ Art Carnuntum.

Στην Ελλάδα, η περιοδεία περιλαμβάνει παραστάσεις σε διάφορες πόλεις: Βύρωνας (11 & 12 Ιουνίου), Δίον (5 Ιουλίου), Αρχαία Ολυμπία (10 Ιουλίου), Θεσσαλονίκη (17 & 18 Ιουλίου), Δελφοί (25 & 26 Ιουλίου) και Καβάλα (2 & 3 Αυγούστου). Η παράσταση θα κλείσει τον φετινό κύκλο στο Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου στις 22 και 23 Αυγούστου.

Το Έργο και η Υποδοχή του

Η Ορέστεια του Τερζόπουλου αποτελεί ένα έργο πνευματικού και φιλοσοφικού βάθους, προσφέροντας στους θεατές μια δυνατότητα να διευρύνουν την κατανόησή τους για την ανθρωπότητα. Η παράσταση, χαρακτηριζόμενη από πλούσια συναισθηματική ένταση, έχει αποσπάσει διθυραμβικές κριτικές τόσο από τους θεατές όσο και από τα μέσα ενημέρωσης, υπογραμμίζοντας την πολιτική της διάσταση και τη μοναδική καλλιτεχνική προσέγγιση. Μετά την πρεμιέρα της στην Επίδαυρο το 2024, η περιοδεία θα επεκταθεί στην Ελλάδα και στην Κύπρο, καθώς και σε διεθνείς σκηνές όπως η Βιτσέντσα στην Ιταλία.

Συντελεστές Παράστασης

Η παράσταση έχει τη στήριξή πολλών ταλαντούχων συνεργατών:

• Μετάφραση: Ελένη Βαροπούλου
• Σκηνοθεσία – Δραματουργική επεξεργασία: Θεόδωρος Τερζόπουλος
• Συνεργάτης σκηνοθέτης: Σάββας Στρούμπος
• Σκηνικά – Κοστούμια – Φωτισμοί: Θεόδωρος Τερζόπουλος
• Πρωτότυπη μουσική σύνθεση: Παναγιώτης Βελιανίτης
• Σύμβουλος δραματολόγος: Μαρία Σικιτάνο
• Δραματολόγος παράστασης: Ειρήνη Μουντράκη
• Βοηθός σκηνοθέτη: Θεοδώρα Πατητή
• Συνεργάτιδα ενδυματολόγου: Παναγιώτα Κοκκορού
• Συνεργάτης φωτιστή: Κωνσταντίνος Μπεθάνης
• Καλλιτεχνική συνεργάτιδα: Μαρία Βογιατζή
• Φωτογραφίες: Johanna Weber
• Βίντεο: Νίκος Πάστρας

Πρόγραμμα Περιοδείας

Το πρόγραμμα της περιοδείας έχει ως εξής:

• Τετάρτη 11 & Πέμπτη 12 Ιουνίου: Βύρωνας, Θέατρο Βράχων
• Σάββατο 5 Ιουλίου: Κατερίνη, Αρχαίο Θέατρο Δίον
• Πέμπτη 10 Ιουλίου: Αρχαία Ολυμπία, Θέατρο Αρχαίας Ολυμπίας
• Πέμπτη 17 & Παρασκευή 18 Ιουλίου: Θεσσαλονίκη, θέατρο Δάσους
• Παρασκευή 25 & Σάββατο 26 Ιουλίου: Δελφοί, Θέατρο Φρυνίχου
• Σάββατο 2 & Κυριακή 3 Αυγούστου: Καβάλα, Αρχαίο Θέατρο Φιλίππων
• Παρασκευή 22 & Σάββατο 23 Αυγούστου: Επίδαυρος, Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου

Η προπώληση για το Αρχαίο Θέατρο Επιδαύρου έχει ήδη ξεκινήσει, ενώ για άλλες παραστάσεις θα αρχίσει στις 14 Μαΐου.

Η Πολιτική και Φιλοσοφική Διάσταση της Ορέστειας

Η Ορέστεια του Αισχύλου, που παρουσιάστηκε το 458 π.Χ., αντικατοπτρίζει τις κοινωνικές και πολιτικές αναταραχές της εποχής. Κεντρικός άξονας είναι η τραγική πορεία της οικογένειας των Ατρειδών και η διαρκής κατάρα που τους καταδιώκει. Με τη θεϊκή παρέμβαση της Αθηνάς, οι Ερινύες επιδιώκουν να επιτύχουν μια αμφιλεγόμενη ειρήνη, προάγοντας τη μετάβαση από την οργή και την εκδίκηση στη δικαιοσύνη και τη δημοκρατία.

Η βαθιά σύνδεση που έχει η Ορέστεια με την ανθρώπινη φύση και τα συλλογικά μας ένστικτα είναι μια από τις αιτίες που η παράσταση διατηρεί τη σημασία και την ισχύ της, ενώ η προσπάθεια του σκηνοθέτη να διερευνήσει τα βάθη του μύθου προσφέρει μια νέα προοπτική στους θεατές. Η παράσταση προΐει να περιλαμβάνει ερωτήματα που αναδεικνύουν τις πολυπλοκότητες της ανθρώπινης ύπαρξης και τις ηθικές προκλήσεις που αντιμετωπίζουμε.

Σκηνοθετικό Σημείωμα

Ο Θεόδωρος Τερζόπουλος αναρωτιέται γιατί η Ορέστεια συνεχίζει να ασκεί μεγάλη έλξη. Ο μύθος της παρουσιάζει έναν επικίνδυνο κόσμο, που απαιτεί από τον θεατή να αναγνωρίσει και να αναλάβει την εσωτερική του σκοτεινιά. Μέσω αυτής της διαδικασίας, η ηθική αποδόμηση και η επαναστατική φύση των χαρακτήρων ανοίγουν νέες προοπτικές και προβληματισμούς στην πολιτική και την τέχνη.

Η Ορέστεια παραμένει μια διαχρονική επιτυχία, αποτελώντας ένα σημαντικό κομμάτι της ελληνικής και παγκόσμιας θεατρικής κληρονομιάς.