Η Εθνική Όπερα της Οδησσού παρουσιάζει το αριστούργημα «Ζιζέλ»

Το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού, με πλήρη σύνθεση 120 καλλιτεχνών, έρχονται στην Αθήνα στο πλαίσιο της παγκόσμιας περιοδείας τους για να μας παρουσιάσουν το αριστούργημα του Αντόλφ Αντάμ «Ζιζέλ».

Η «Ζιζέλ» είναι ένα από τα πιο αγαπημένα και δημοφιλή έργα της χορευτικής λογοτεχνίας, που χαρακτηρίζεται από βαθιές συναισθηματικές διακυμάνσεις και απαιτητικές χορογραφίες. Το έργο αυτό, που επιβιώνει από την ρομαντική εποχή, διατηρεί αναλλοίωτη τη δύναμή του και φέρει τη σφραγίδα μιας από τις σπουδαιότερες στιγμές του χορού.

Η «Ζιζέλ», με χαρισματική μουσική του Αντόλφ Αντάμ, εξυμνεί την αγνή αγάπη και την αγωνία των καρδιών που δοκιμάζονται από τον έρωτα. Το πλήρες τίτλο του έργου είναι Ζιζέλ ή τα Ουιλί (Giselle ou les Wilis) και γράφτηκε το 1841. Σημαντική θέση κατέχει στην ιστορία του μπαλέτου, καθώς ανήκει στην ομάδα των πρώτων ρομαντικών μπαλέτων που συνεχίζουν να ανεβαίνουν με μεγάλη επιτυχία μέχρι σήμερα.

Η ιστορία της Ζιζέλ εστιάζει σε μια νεαρή χωρική που ερωτεύεται τον αριστοκράτη Άλμπρεχτ, χωρίς να γνωρίζει την πραγματική του ταυτότητα. Όταν ανακαλύπτει την αλήθεια, η απογοήτευσή της την ωθεί σε πράξεις απελπισίας, καταλήγοντας να αυτοκτονήσει. Στο δεύτερο μέρος του έργου, ο Άλμπρεχτ, γεμάτος τύψεις, επισκέπτεται τον τάφο της Ζιζέλ και αναζητά συγχώρεση. Ώσπου, μέσα στο δάσος, συναντά πνεύματα γυναικών που θυσιάστηκαν από έρωτα, και αναγκάζεται να χορέψει μέχρι θανάτου. Ωστόσο, η καλότητα της Ζιζέλ ξεπερνά τους νόμους της μητέρας φύσης και της παρέχει τη δύναμη να τον σώζει από την καταδίκη των πνευμάτων.

Το μπαλέτο Ζιζέλ, από τα πιο ολιστικά και περίπλοκα έργα, ανέβηκε πρώτη φορά το 1841 και είναι ένα χαρακτηριστικό παράδειγμα του ρομαντισμού τόσο σε τεχνικό όσο και σε θεματικό επίπεδο. Η πρεμιέρα του πραγματοποιήθηκε στη Γαλλία, βασισμένο σε κείμενο του ποιητή Θεόφιλου Γκοτιέ, σε συνεργασία με τον δραματουργό Βερνέιγ ντε Σεν Ζορζ, εμπνευσμένο από ιδέα του Χάινε. Το έργο γνώρισε σημαντική αναγνώριση και επιτυχία χάρη στον Μαριούς Πετιπά, ο οποίος εκσυγχρόνισε τη χορογραφία και ανέθεσε τον πρωταγωνιστικό ρόλο στην Άννα Πάβλοβα, κρατώντας τη μαγεία του έργου ζωντανή σε όλο τον κόσμο.

Αυτή την περίοδο, το μπαλέτο και η ορχήστρα της Εθνικής Όπερας της Οδησσού επιστρέφουν στην Αθήνα με τη διαχρονική τους κληρονομιά. Το θέατρο τους, ένα σπάνιο πολιτισμικό μνημείο, έχει φιλοξενήσει αναρίθμητα αριστουργήματα από σπουδαίους συνθέτες, όπως ο Πιοτρ Ίλιτς Τσαϊκόφσκι και ο Σεργκέι Ραχμάνινοφ.

Οι καλλιτέχνες του μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού διατηρούν στην παράδοσή τους μεγάλη ιστορία και εξαιρετικό καλλιτεχνικό έργο. Με δική τους ακαδημία, συνεχίζουν να συγκαταλέγονται μεταξύ των σπουδαιότερων μπαλέτων της Ανατολικής Ευρώπης, περιοδεύοντας σε όλο τον κόσμο, παρουσιάζοντας κλασικές παραστάσεις και παραμένοντας ένα φωτεινό σημείο στον χώρο του μπαλέτου.

Λεπτομέρειες Παράστασης

• Μουσική: Αντόλφ Αντάμ
• Λιμπρέτο: Ζιλ-Ανρί Βερνουά ντε Σεν Ζορζ και Θεόφιλος Γκοτιέ
• Χορογραφία: Ζαν Κοραλί και Ζιλ Περό, με νεότερες επεξεργασίες από τους Μαριούς Πετιπά και Λεονίντ Λαβρόφσκι
• Διασκευή: Νάντια Φεντόροβα
• Σκηνικά – Κοστούμια: Ναταλία Μπεβζένκο
• Με τους κορυφαίους σολίστ, το Corps de Ballet και την Ορχήστρα του Μπαλέτου της Εθνικής Όπερας της Οδησσού
• Διεύθυνση ορχήστρας: Ίγκορ Τσερνέτσκι

Διάρκεια: Δύο ώρες και δέκα λεπτά, μαζί με ένα διάλειμμα