Ο Πολυσχιδής Κόσμος του Ουίλιαμ Κέντριτζ

Ο γεννημένος στο Γιοχάνεσμπουργκ Ουίλιαμ Κέντριτζ είναι ένας από τους πιο αναγνωρίσιμους και επιδραστικούς καλλιτέχνες της σύγχρονης εποχής, με έργα του να φιλοξενούνται σε μουσεία και συλλογές σε όλο τον κόσμο. Ο Κέντριτζ διακρίνεται για τη μοναδική του ικανότητα να συνδυάζει τις παραδοσιακές τεχνικές της χαρακτικής, της λιθογραφίας και της φωτοχαρακτικής με τις σύγχρονες μορφές τέχνης όπως το animation και το θεατρικό έργο. Η καλλιτεχνική του αισθητική είναι βαθειά επηρεασμένη από την ιστορία της Νότιας Αφρικής και το κίνημα κατά του Απαρτχάιντ, καθιστώντας τον έναν εξέχοντα φωνητικό παράγοντα ενάντια σε κάθε μορφή κοινωνικής αδικίας, παράλληλα με την επιδραστικότητα άλλων σπουδαίων καλλιτεχνών όπως ο Ονορέ Ντωμιέ και η Καίτε Κόλβιτς.

Η εκρηκτική του δημιουργικότητα αντλεί έμπνευση από τη συνεργασία του με την ομάδα κουκλοθεάτρου Handspring Puppet Company, με την οποία έχει συνεργαστεί σε εμβληματικές παραστάσεις όπως τον Βόυτσεκ, βασισμένο στο έργο του Μπύχνερ, και τον Βασιλιά Υμπύ του Αλφρέ Ζαρύ. Το 2014, το κοινό στην Ελλάδα είχε την ευκαιρία να δει την ιστορική αναβίωση ορισμένων από αυτές τις συνεργασίες, γεγονός που επανέφερε στη μνήμη μας την δύναμη της τέχνης του Κέντριτζ στον χώρο της όπερας και του μουσικού θεάτρου.

Η Παράσταση “Ο Φάουστ στην Αφρική!”

Ανάμεσα στις πιο αξιοσημείωτες δουλειές του Ουίλιαμ Κέντριτζ είναι η δραματουργική σύνθεση “Ο Φάουστ στην Αφρική! / Faustus in Africa!”, η οποία είναι μια πρωτοποριακή ενορχήστρωση της κλασικής ιστορίας του Φάουστ, αναδεικνύοντας τις πιο σπουδαίες ενσαρκώσεις του διαβόλου στη λογοτεχνία μέσα από την ειρωνική ματιά του Νοτιοαφρικανού ποιητή Lesego Rampolokeng. Η παράσταση είναι μια αλληγορία για την αποικιοκρατία και τον δυτικό ιμπεριαλισμό, με την ιστορία να μεταφέρεται στην Αφρικανική ήπειρο, με έναν ήρωα που εκμεταλλεύεται και καταστρέφει την παρθένα γη.

Αυτή η ανανεωμένη προοπτική της κλασικής αφήγησης αντικατοπτρίζει τη σύγχρονη και λιτή κοινωνική κριτική στα ιδανικά της σύγχρονης κοινωνίας, με στοιχεία δύναμης και αδυναμίας να εναλλάσσονται συνθετικά, καταλήγοντας σε ένα εξαιρετικά δραματικό αποτέλεσμα. Η καινοτομία της παράστασης έγκειται και στο γεγονός ότι η ιστορία απεικονίζεται μέσω μαριονετών, με μοναδικό ανθρώπινο χαρακτήρα τον Διάβολο, ενισχύοντας έτσι την αίσθηση μιας παραστατικής προσέγγισης που αμφισβητεί τη φύση της ανθρώπινης ύπαρξης.

Λεπτομέρειες και Δημιουργική Ομάδα

• Σκηνοθεσία: William Kentridge
• Συνεργάτιδα σκηνοθεσίας: Lara Foot
• Σκηνοθεσία μαριονετών: Adrian Kohler & Basil Jones (Handspring Puppet Company)
• Συντονισμός προβών: Enrico Dau Yang Wey
• Σχεδιασμός μαριονετών: Adrian Kohler & William Kentridge
• Μουσική: James Phillips & Warrick Sony
• Ηχητικός σχεδιασμός: Simon Kohler
• Φωτισμός: Wesley France
• Παραγωγή: Quaternaire/Paris, με την υποστήριξη του Théâtre de la Ville/Festival d’Automne (Γαλλία)
• Διάρκεια: 100΄
• Κατάλληλο για ηλικίες: 12+
• Περιλαμβάνει ακατάλληλη φρασεολογία και χρήση έντονου φωτισμού.

Μνήμη και Δημιουργικότητα

Ο James Phillips, συνθέτης και μουσικός, υπηρέτησε ως φωνή της συνείδησης μιας ολόκληρης γενιάς και αποτελεί αναπόσπαστο κομμάτι της καλλιτεχνικής κληρονομιάς του Κέντριτζ. Η μνήμη του τιμάται μέσα από το έργο και την αφοσίωση της ομάδας του, που συνεχίζει να προάγει την τέχνη και να στηρίζει καλλιτέχνες σε ανάγκη.

Ο William Kentridge διατηρεί ισχυρούς δεσμούς με την Ελλάδα, παρουσιάζοντας συχνά εκθέσεις και παραστάσεις που επισημαίνουν την πολιτιστική του κληρονομιά. Η παρουσία του στη Στέγη και σε άλλες καλλιτεχνικές πλατφόρμες ενισχύει την πολιτιστική ανταλλαγή και εμπλουτίζει τον διάλογο της σύγχρονης τέχνης στην περιοχή.