Φωτεινή Χαμιδιελή: Η Συνομιλία Ζωγραφικής και Ποίησης στη Γκαλερί Περιτεχνών Καρτέρης
Written by Oμάδα Σύνταξης Κ on 07/05/2025
Η Έκθεση «Δια του Χρωστήρος» της Φωτεινής Χαμιδιελή
Η Φωτεινή Χαμιδιελή, μια ταλαντούχα καλλιτέχνιδα με εκτενή δραστηριότητα στον τομέα της τέχνης, έχει βιώσει σημαντική αναγνώριση μέσω των ατομικών εκθέσεων και των συμμετοχών της σε ομαδικές εκθέσεις τόσο στην Ελλάδα όσο και στο εξωτερικό. Τα έργα της, τα οποία έχουν δημοσιευθεί σε εξώφυλλα ποιητικών συλλογών, λογοτεχνικών περιοδικών και βιβλίων, αποδεικνύουν την αδιάκοπη σύνδεση της τέχνης με τη λογοτεχνία.
Στην πρόσφατη έκθεση της με τίτλο «Δια του Χρωστήρος», η ζωγράφος προσκαλεί τους θεατές να εμβαθύνουν σε έναν στοχαστικό διάλογο μεταξύ της ζωγραφικής και της ποίησης. Τα 34 συνολικά έργα της συνδυάζουν την αυτονομία και την άμεση σύνδεση με τον ποιητικό λόγο. Κάθε έργο στέκεται ως ηχώ αλλά και επέκταση του κειμένου που κάποτε το συνόδευε, δημιουργώντας μια δυναμική αλληλεπίδραση μεταξύ της ζωγραφικής τέχνης και των γραπτών λόγων.
Η Σημασία της Έκθεσης
Η Ήρα Παπαποστόλου, επιμελήτρια και Ιστορικός Τέχνης, εξηγεί στην εισαγωγή της: «Η Χαμιδιελή εξερευνά σε βάθος τα πολύπλοκα συναισθήματα του ανθρώπου, στις πιο ντελικάτες αποχρώσεις τους. Ο τρόπος που οργανώνει τον χώρο της κάνει τον θεατή να θέλει να αγγίξει ή να μυρίσει ένα λουλούδι, ακόμη και να ακούσει ένα ζωγραφισμένο πουλί να κελαηδά. Τα πορτρέτα της, χωρίς να διαθέτουν λεπτομέρειες, εκπέμπουν δύναμη και εκφραστικότητα –κυρίως μέσω της έντασης του βλέμματος‒ όσο τα χρώματα που χρησιμοποιεί δίνουν στο σύνολο ένα μαγικό αποτέλεσμα».
Η ποιήτρια Διώνη Δημητριάδου προσθέτει στο δικό της κείμενο: «Αν η τέχνη έχει την δύναμη να αλλάξει τον κόσμο, είναι γιατί μπορεί να προκαλεί, με την έννοια της πρόκλησης να αλλάζει συνεχώς τις μορφές της, διατηρώντας όμως πάντα την ένταση της φωνής της».
Βιογραφικά Στοιχεία της Ζωγράφου
Η Φωτεινή Χαμιδιελή γεννήθηκε το 1957 στη Βέροια, και έχει ακολουθήσει μια πορεία γεμάτη δημιουργία και καινοτομία. Σπούδασε ζωγραφική στη Σχολή Καλών Τεχνών του Ροντ Άιλαντ (Rhode Island School of Design) στις Ηνωμένες Πολιτείες (1975-78) και αργότερα στην Ρώμη (1978-79). Έχει παρουσιάσει τα έργα της σε 26 ατομικές εκθέσεις και πολλές ομαδικές στην Ελλάδα και το εξωτερικό, καλύπτοντας έτσι μια ευρεία γκάμα εκφραστικών θεμάτων.
Η εικαστική της επιμέλεια έχει εφαρμοστεί σε διάφορες εκθέσεις και έχει προσφέρει τις υπηρεσίες της ως εικαστική επιμελήτρια για το λογοτεχνικό περιοδικό Σταφυλή. Πολλά από τα έργα της έχουν επιλεγεί για να κοσμούν εξώφυλλα λογοτεχνικών περιοδικών και ποιητικών συλλογών, ενισχύοντας τον διάλογο μεταξύ τέχνης και λόγου. Επιπλέον, το 2017, εκδόθηκε ένας τόμος με κριτικές σημειώσεις για το έργο της υπό την επιμέλεια των Κ.Θ. Ριζάκη και Δ. Μήττα από τις Εκδόσεις του Φοίνικα.
Κεντρική φωτογραφία θέματος: Στον κύκλο, 58×28 εκ., μικτή τεχνική, 2023