Gösta Hellner – Η χρησιμότητα του άχρηστου: Έκθεση στο Κέντρο Τεχνών Δήμου Αθηναίων

Ο τίτλος της παρούσας έκθεσης αντλεί έμπνευση από το ομότιτλο βιβλίο του Nuccio Ordine. Κατά τη διάρκεια των εγκαινίων, οι εκλεκτοί ομιλητές Θέμης Ροδαμίτης και Άννα Πετροπούλου θα αναλύσουν το περιεχόμενο του βιβλίου, διευρύνοντας τη συζήτηση γύρω από την τέχνη και τον πολιτισμό.

Η δημιουργική πορεία του Gösta Hellner

Η διαδρομή του καλλιτέχνη Gösta Hellner εκτείνεται σε πολλές δεκαετίες και ξεκινά από τα παιδικά του χρόνια, όπου ανακάλυψε την έμπνευση μέσα από την απλότητα της φύσης. Αρχικά εστίασε στη δημιουργία φυτικών συνθέσεων, συνοδεύοντας συχνά τα έργα του με ποιήματα, αντικατοπτρίζοντας το ρομαντισμό της νεανικής του ηλικίας. Τα έργα του φέρουν την ποιητική διάσταση που χαρακτηρίζει την καλλιτεχνική του έκφραση.

Καθώς εξελίσσεται, ο Hellner εισέρχεται σε νέες φάσεις δημιουργίας. Τα έργα του επηρεάζονται από τα κινήματα της Pop και Op Art, οδηγώντας τον στη δημιουργία της σειράς έργων «βιοφόρμες». Αυτές οι εντυπωσιακές συνθέσεις επεκτείνονται σε διαστάσεις 2.20 × 1.20 μ., αποτυπώνοντας τη ροή της ύλης και τον πλούτο των χρωμάτων. Η επανεξέταση του χρώματος αναδεικνύει τις απεριόριστες εκφραστικές δυνατότητες του υλικού.

Η δημιουργικότητα του Hellner περνά μέσα από τις ανατροπές του γεωλογικού τοπίου, παρουσιάζοντας καμπύλες και μορφές που συνδέονται με τη θηλυκότητα. Το κόκκινο χρώμα κυριαρχεί, αποδίδοντας μια ηφαιστειακή διάσταση που σχετίζεται άμεσα με το θέμα της γης και της φύσης.

Στη διάρκεια της καλλιτεχνικής του πορείας, από τη δεκατία του 1980, ο Hellner ερευνά τη φωτοκίνηση, δημιουργώντας γεωμετρικές συνθέσεις που διερευνούν την κίνηση. Τα έργα του αλλάζουν διαρκώς, προσφέροντας νέες φόρμες και χρωματικές συνθέσεις που προκαλούν την αίσθηση της διαρκούς ροής.

Η δεκαετία του 1990 τον βρίσκει να στρέφεται σε «ευτελή» υλικά, υπογραμμίζοντας την έννοια της χρησιμότητας του άχρηστου. Χρησιμοποιεί υλικά που συνήθως παραγνωρίζονται, όπως τετράγωνα ξυλάκια και παλιές εφημερίδες, δημιουργώντας συνθέσεις που μεταμορφώνουν το καθημερινό σε καλλιτεχνικό. Η δημιουργική του σκέψη οδηγεί σε σύνθετα έργα που εξερευνούν την ανασύνθεση και την αναγέννηση. Κάθε έργο αφομοιώνει την αίσθηση της γιορτής, προσκαλώντας τους θεατές να συμμετάσχουν σε μια οπτική και συναισθηματική εμπειρία.

Ο Hellner έχει δημιουργήσει μια εκτενή καλλιτεχνική παραγωγή που ενσωματώνει ποικίλες επιρροές. Η διαρκής έρευνα και ανακαλυπτική διάθεση του καλλιτέχνη φέρνουν στο προσκήνιο τη σημασία της δημιουργίας και την απόλαυση της ζωής μέσω της τέχνης.

Λίγα λόγια για τον Gösta Hellner

Ο Gösta Hellner γεννήθηκε στο Münster/Westfalen της Γερμανίας, γιος του χειρουργού Hans Hellner και της Sigrid von Webel. Από μικρή ηλικία εκδήλωσε το ταλέντο του στη ζωγραφική και θεωρείται Naturtalent. Τα νεανικά του χρόνια περιλαμβάνουν σπουδές ζωγραφικής από τον Fritz Winter και φωτογραφίας από τον Heinrich Heidersberger στο Braunschweig, διαμορφώνοντας το καλλιτεχνικό του υπόβαθρο.

Τη δεκαετία του 1960, σπουδάζει φωτογραφία στο Μόναχο. Ξεχωρίζει ως εικαστικός σε διαγωνισμούς και αναλαμβάνει τη θέση φωτογράφου στο Γερμανικό Αρχαιολογικό Ινστιτούτο, όπου δουλεύει για πάνω από 20 χρόνια, επιφέροντας ανατροπές στη φωτογράφιση των αρχαιοτήτων.

Από το 1985, ο Hellner αφιερώνεται πλήρως στις εικαστικές τέχνες. Το εκτενές έργο του περιλαμβάνει φωτογραφίες, πίνακες ζωγραφικής, κατασκευές από ανακυκλώσιμα υλικά, μικρά γλυπτά και κούκλες. Χρησιμοποιεί ποικιλία τεχνικών, όπως κολάζ και χαρτοκοπτική, ενώ οι δημιουργίες του ενσωματώνουν επιρροές από κινήματα όπως το Bauhaus και την Junk Art.

Η εντατική αναζήτηση νέων μορφών φέρνει στα έργα του συνεχείς μετασχηματισμούς και καινοτομίες, αγγίζοντας τα όρια της κινητικής τέχνης και της φωτοκίνησης. Τα υλικά που επιλέγει εμπλουτίζονται συνεχώς από νέες εκφραστικές δυνατότητες, προσδιορίζοντας την ευρεία και πολυδιάστατη καλλιτεχνική του προσφορά.

Κεντρική φωτογραφία θέματος: Αριστερά: Ο Μύλος | Δεξιά: Είδωλο