Φλώρα Φουστέρη: Η Τέχνη της Γυμνής Οικειότητας

Η Φλώρα Φουστέρη είναι μια αναγνωρίσιμη μορφή στον καλλιτεχνικό κόσμο, η οποία συνδυάζει τις σπουδές της στα Μαθηματικά με γνώσεις από το πεδίο της χαρακτικής, γλυπτικής, σκηνογραφίας και νέων μέσων. Ολοκλήρωσε τις σπουδές της στην Σχολή Καλών Τεχνών του Αριστοτελείου Πανεπιστημίου Θεσσαλονίκης και σήμερα εργάζεται ως ζωγράφος, σκηνογράφος, video artist και μοντέρ στην Αθήνα.

Το έργο της Φλώρας εστιάζει στην θηλυκή υπόσταση των ανθρώπων, με αποτέλεσμα τα έργα της να ταξιδεύουν τον θεατή σε ατραπούς του ασυνείδητου, σε περιοχές που είναι ταυτόχρονα οικείες και ξένες. Μέσα από τη ζωγραφική της, αναδύεται μια έντονη διάσταση της ανθρώπινης ύπαρξης, καθώς η καλλιτέχνης καταγράφει καθημερινές στιγμές που αποτυπώνουν την ευαλωτότητα και τη σύνδεση των ανθρώπων.

Η Οπτική Γωνία της Θέμιδος Βελένη

Η Θέμις Βελένη, Δρ Ιστορικής Τέχνης και Πολιτιστική Διαχειρίστρια, αποτυπώνει την ουσία της δουλειάς της Φουστέρη στον κατάλογο της έκθεσης: «Η ζωγραφική της Φλώρας Φουστέρη προσεγγίζει το γυμνό ως θέμα με ιδιαίτερη ευαισθησία, αποκαλύπτοντας την ευαλωτότητα και την πολυπλοκότητα της ανθρώπινης σύνδεσης». Η θίξη του θέματος του γυμνού αναδεικνύει τις εντάσεις ανάμεσα στην επιθυμία και τη δυσφορία, όπου το βλέμμα του θεατή γίνεται κομβικό στοιχείο στην ερμηνεία των έργων αυτών.

Η Σημασία του Ανοίκειου

Η έννοια του «ανοίκειου», όπως ορίζεται από τον Φρόιντ, διαδραματίζει κεντρικό ρόλο στην προσέγγιση της Φλώρας. Το γυμνό σώμα, εμφανισμένο μέσα από καθημερινές στιγμές, προκαλεί ταυτόχρονα αίσθηση οικειότητας και αποξένωσης. Όπως σημειώνεται, οι φιγούρες της μοιάζουν να βρίσκονται σε έναν ενδιάμεσο χώρο μεταξύ της προσωπικής και δημόσιας ζωής, γεγονός που αφήνει τον θεατή σε μια κατάσταση προβληματισμού σχετικά με το αν εξερευνά ή αν γίνεται μάρτυρας ιδιωτικών στιγμών.

Η καλλιτέχνιδα χρησιμοποιεί το φως και τη σκιά για να ενισχύσει αυτήν την ατμόσφαιρα. Στα έργα της, όπως το The Innocence Out of the Fridge (2021) και το The Strictness of Dandelion (2022), οι επιλεγμένες χρωματικές παλάντες και οι σκιάσεις δημιουργούν μια αίσθηση αποξένωσης και ταυτόχρονα κοντά σε μια απτή πραγματικότητα.

Η Διήγηση Μέσα από Ατομικά Αντικείμενα

Τα προσωπικά αντικείμενα που ενσωματώνει στα έργα της η Φλώρα, όπως ρούχα και καθημερινά αντικείμενα, ενδυναμώνουν τις αφηγήσεις που αποκαλύπτουν μικροϊστορίες των απεικονιζόμενων ατόμων. Αυτά τα αντικείμενα δεν λειτουργούν απλώς ως σκηνικά στοιχεία, αλλά αναπτύσσουν την ψυχολογία των χαρακτήρων, αποκαλύπτοντας τις σχέσεις τους με το περιβάλλον τους. Αυτή η σύνθεση κάνει την καθημερινότητα κομμάτι της εικαστικής δημιουργίας της.

Εξερεύνηση Νέων Τεχνικών

Η τεχνική αποτύπωσης της Φλώρας παραμένει εξίσου σημαντική με τα θεματικά της περιεχόμενα. Η απελευθέρωση από την παράδοση των προσχεδίων της επιτρέπει να δημιουργήσει έργα με μια οργανική ροή χρωμάτων και πινελιών, αναδεικνύοντας τη ρευστότητα του σώματος και τη μεταβαλλόμενη φύση της ταυτότητας. Μέσω της συνεργασίας της με τα μοντέλα, αναπτύσσει μια σχέση εμπιστοσύνης που προσδίδει αυθεντικότητα στα έργα της.

Η τεχνική της εξελίσσεται με την μετάβαση από το λάδι σε άλλα μέσα, όπως το μελάνι και το ακρυλικό, στην σειρά TransHumanlnk. Αυτή η εξερεύνηση των εκφραστικών δυνατοτήτων αντικατοπτρίζει τη διαρκή επιθυμία της να αποτυπώσει διαφορετικούς τρόπους της σχέσης του σώματος με τον χώρο και το συναίσθημα.

Μια Διπλή Προσέγγιση στο Γυμνό

Το γυμνό στην τέχνη της Φλώρας Φουστέρη δεν είναι απλώς μια αισθητική αναπαράσταση του ερωτισμού, αλλά ένας τόπος διαπραγμάτευσης της σχέσης του ανθρώπινου σώματος με την ταυτότητα και το βλέμμα. Μέσα από τα έργα της, ο θεατής καλείται να συνειδητοποιήσει την επίδραση της πράξης της παρατήρησης και την αλληλεπίδραση που δημιουργείται μεταξύ του θεατή και του απεικονιζόμενου υποκειμένου, αλλοιώνοντας την οπτική του για την καθημερινότητα και την ανθρώπινη εμπειρία.

Το εικαστικό ταξίδι της Φλώρας Φουστέρη είναι μια πλούσια ανάλυση της ανθρώπινης ύπαρξης και της αναζήτησης της ταυτότητας μέσα στον οικείο χώρο. Κάθε έργο αποτελεί μια πρόσκληση να εξερευνήσουμε τις βαθύτερες πτυχές της ανθρώπινης εμπειρίας.

Κεντρική φωτογραφία θέματος: The Strictness of Dandelion (detail), λάδι σε καμβά, 120x100cm